"Честная живопись" - это то, что я считаю основой живописи: умение уловить красоту цветовых звучаний и усилить, обязательно усилить это звучание. Иначе ты не художник, а возможно иллюзионист (иллюзионист - это когда ты кропотливо воссоздаёшь приглянувшийся объект, создавая иллюзию его присутствия перед глазами). Эффект же присутствия художника в картине обязателен. Он как музыкальный исполнитель: партитура та же - наблюдаемый мир, но художник его словно заново разминает руками, усиливая цветовые эффекты, заставляя следить за биением мазка, тем самым своей энергетикой питая наши впечатления от объектов. При этом даже не видя, не зная этих объектов, мы прекрасно, на основе своего повседневного опыта представляем, как выглядел объект "в жизни", до того, как его творчески переработал художник. И считывая "отходы" от натуры, мы проникаемся теми эмоциями, которые вдохновляли творца. Но, ещё раз повторю, только в технике живописи, считываемой технике, не сглаженной до степени, где живопись умирает исчезая. Вот картина Моне "Впечатление" почти полностью соответствует моим требованиям к живописи. Картина почти монохромна, но здесь Моне необыкновенно продвинулся в поздний период, делая семимильные шаги в сторону абстрактной живописи, обобщая впечатления в локальные цветовые пятна и одновременно структурируя их в гармонические аккорды.
Не знаю, понятно ли выразилась.

Честная живопись - это когда напирают на живописные приёмы, и не подменяют их видением красивой девушки, красивого пейзажа, красивого цветка. Другое - не пытаются произвести эффект используя главным образом психологические приёмы и зарабатывая очки выбирая напористые сюжеты. Всё это считаю дозволенным, но не в качестве центрального. И подмены быть не должно. Матис хорошо выразился, когда некая дама заявила ему - "разве это женщина?", - имея ввиду его картину. На что художник ответил: "А я рисовал не женщину, а картину". Возможно, я уже приводила этот ответ.